Indhold
- introduktion
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
introduktion
Blandt tusinder af store kunstnere, der har fået deres arbejde evigt i kunsthistorien, er der dem, der blot var genier. Mænd forud for deres tid bliver ofte misforstået i hele deres liv. Men hans værker har en nysgerrig kraft til at blive universel. I den henseende står maleriet for at booke en række kunstnere, der har ændret kunsthistoriens forløb ved at indvie nye bevægelser, skoler og måder at tænke på. Lær de ti skarpeste malere til enhver tid at kende.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Takket være en enorm række talenter, der spænder fra kunst til videnskab, blev Leonardo da Vinci fremhævet som et centralt kunsthistorie. Da Vinci stadig var meget ung, begyndte at arbejde som selvstændig kunstner i Firenze, hvor han allerede viste de innovationer, der ville definere sit maleri, som den kreative organisering af rum i harmoniske og tilsyneladende simple kompositioner. Han er en af verdens mest beundrede værker, som "Den sidste nadver", som godt beskriver hver apostles personlighed fra gestusene og "Mona Lisa" med sit gådefulde og fredfyldte smil, der har fortryllet verden i århundreder.
Van Gogh (1853-1890)
Hollænder Vincent van Gogh ejer en karriere, der er både tragisk og inspirerende. Som voksen begynder han at male naturistiske og bucolic tegninger. I 1886 flyttede han til Paris, hvor han studerede farve teori og lyseffekter. Derefter følger stilen på sit maleri hans psykologiske forandringer. I 1888 afbrød han sit eget øre. Efter frivilligt at forpligte sig til et psykiatrisk hospital, vender han tilbage i en frenet maleri, der er optaget i "Hvedefelt med Crows". I 1890 skyder han sig i brystet og dør nogle dage senere i en tilstand af dyb depression.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti var en af de talenter af kunst, som ingen kan forklare. Med aplomb var han billedhugger, maler, arkitekt og endda en digter. Som maler er Michelangelo manden bag en af verdens mest kendte hellige værker: Det Sixtinske Kapels monumentalt Loft i Vatikanet. Michelangelo alene lavede de ni malerier på i alt 800m2, som komponerer tre øjeblikke: "Guds skabelse af Gud", "Menneskets skabelse og dets fald" og "Menneskeheden". Guds spændende portræt strækker sig ud for at røre ved Adam er en af de mest ikoniske billeder, der nogensinde er set.
Pablo Picasso (1881-1973)
Et af de største genier i det tyvende århundrede var Pablo Picasso ejer af en ubegrænset kreativitet. Som ung mand, da han begyndte at studere maleri i Spanien, var Picasso allerede malerier malerier med en komplet beherskelse af komposition, farve og teknik. Hans maleri gik gennem forskellige faser: Blåfasen (melankolske værker), Pinkfasen (brug af varme farver), den primitive fase (inspireret af præ-romersk skulptur), Analytisk kubisme og syntetisk kubisme. Han var en af skaberne af den kubistiske stil, som skildrer tredimensionelle former i todimensionale fly. Hans store mesterværk var "Guernica", et manifest mod krigsforfærden og brutaliteten.
Salvador Dalí (1904-1989)
Takket være hovedsagelig hans manier og ekscentriciteter blev den spanske maler Salvador Dalí hævet til det store ikon for det tyvende århundredes kunst. Efter at have flyttet til Paris sluttede Dalí sig til den surrealistiske bevægelse, som søgte inspiration i det menneskelige underbevidste. Hans malerier repræsenterer en verden af drømme, hvor objekter er forsynet med mening, ofte ulogiske blandt ugjestelige landskaber, som et af hans mesterværker "Håbens vedholdenhed" viser, hvor smeltede ure falder i ørkenen.
Claude Monet (1840-1926)
Legenden har det, at Claude Monet som barn brugte meget tid på at observere de hurtige lysændringer over havet. Som voksen begyndte han at male og tilsluttede nogle få kunstnere til at promovere en uafhængig maleriudstilling i 1874. Udstillingen blev kritiseret af tidernes aviser, der ironisk set beskrev det som "The Impressionists 'Show". Kunstnerne anvendte derefter udtrykket for at skabe en af de store bevægelser i kunsthistorien. Monet var kendt for sin stil ved at bruge frie slag og bevægelser til at formidle sit indtryk af landskabet.
Diego Velázquez (1599-1660)
Takket være en stil, der misbrugte dygtige penselstrøg, hurtigt og gratis, formåede Diego Velázquez at generere portrætter, der var både realistiske og psykologisk gennemsyrende. Snart malede han "Vandsælgeren i Sevilla", en fornyet realisme med en fornemmelse for hverdagens scener, et portræt af ydmyge mennesker og en værdsættelse af menneskets værdighed. Hans store arbejde er "Filip IVs familie", også kendt som "The Girls". I den viser planlægningen og perspektivet på skærmen omfanget af det domæne, som maleren havde i forhold til matematik, geometri og optiske instrumenter.
Caravaggio (1571-1610)
En revolutionerende maler, Caravaggio lavede symbolsk og meget dramatisk hellig kunst takket være de slående kontraster mellem lys og skygge. I modsætning til mange malere fra det syttende århundrede havde Caravaggio ikke en formel uddannelse. Hans talent var typisk et geni. Måske på grund af dette trak han lige på lærredet og malede over uden meget planlægning eller udkast. Ved at skildre dystre scener fra Bibelen, som i "Decapitation of St. John the Baptist" var Caravaggio en kontroversiel kunstner. Nogle af hans værker blev betragtet som blasfemøse af Kirken. Alligevel bragte hans arv en intens realisme til hellig kunst.
Matisse (1869-1954)
Med værker, der bruger nuancer af naturligt lys, fokuseret på dynamikken mellem tegn og levende stoffer, er Henri Matisse æret til denne dag ved brug af farve i hans malerier. Beundrer af impressionistens kunst, lavede Matisse flere eksperimenter med forskellige teknikker af lysstyrke. Så kom hans fornemmelse for hurtige træk, som tyder på mere af hvad de definerer som i mesterværket "The Dance", betragtes som et vartegn i malerens karriere, "Blue Nude IV" og "Bathers on the River", nogle af hans mest berømte værker.
Kandinsky (1866-1944)
Far for abstrakt maleri, Kandinsky var besat med at finde ren farve. Resultatet af denne søgning kulminerede i en sand revolution i kunsten: abstraktionisme. Deres energiske former og blokke af levende farve fremkalder en følelsesmæssig reaktion svarende til klassisk musik. Denne blanding af sanser, se og høre, male og musik var en af kunstnerens største interesser, når han komponerede sit store arbejde. Den arv, som Kandinsky forlod til kunsthistorien ud over maleri teknikker, er i den overbevisning, at kunst kan spænding selv uden nogen tilsyneladende beskrivende reference. Ligesom musikken.