Indhold
- introduktion
- "The Voice of Frank Sinatra" - Frank Sinatra
- Elvis Presley - Elvis Presley
- Slags blå - Miles Davis
- Chega de Saudade - João Gilberto
- Moderne lyde i Country & Western Music - Ray Charles
- Revolver - Beatles
- Husk aldrig Bollocks - Sex Pistols
- Thriller - Michael Jackson
- Nevermind - Nirvana
- Ok, Computer - Radiohead
introduktion
Mange poster har gjort en rungende succes eller modtaget tonsvis af ros fra ekspertkritikere, det være sig med glædelige sange eller triste, energiske eller afslappende sange. Andre værker gik dog endnu længere: de ændrede musikalsk scene i deres tid eller endda i de følgende år, der påvirker en generation af musikere og lyttere. Få kendskab til nogle af disse revolutionerende albums, som rockede jazz, rock og forskellige andre rytmer.
"The Voice of Frank Sinatra" - Frank Sinatra
En af de største sangere i det tyvende århundrede, den amerikanske frankrig Albert Sinatra indsamlet priser, optegnelser og alle slags ære. Mærkeligt er en af de vigtigste er mindst husket. Det er hans første LP (lang leg) i historien. Udgivet i 1948, "The Voice of Frank Sinatra" indeholdt otte sving sange og 23 minutter af længde. Blandt sangene var "Jeg ved ikke hvorfor (jeg gør bare)" og "Prøv lidt ømhed". Det var fra da af, at albumet opstod. Indtil da indeholdt diske kun to kompositioner, en på hver side. Det var begyndelsen på en revolution.
Elvis Presley - Elvis Presley
I 1950'erne ville en lastbilchauffør fra det sydlige USA være arkitekten for den største kulturrevolution i det tyvende århundrede. Det hele begyndte, da Elvis Presley besluttede at give sin mor med en rekord, der blev sunget af ham. Han gik til et hjem studie i Memphis og optaget nogle sange. Forestillingen imponerede ham, og han blev snart inviteret til at optage en sang professionelt. Året var 1954, og den valgte blev Arthur Crudups "Det er helt rigtigt, Mama." Derefter var det et spring for ham at optage sin første rekord i 1956. Blandt sporene var "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) og "Tutti Frutti" (Richard Pennyman). Rock and Roll blev født.
Slags blå - Miles Davis
Amerikanske trompeter Miles Davis har altid søgt musikalske eksperimentalisme. For ham var friheden til improvisationer, der tilbydes af jazz, ikke nok. Det var nødvendigt at dyrke mere. Indtil det begyndte at fusionere stilen med rock og rytm'n blues, skabte en ny musikalsk genre, fusion. Højdepunktet af dette forsøg fandt sted i 1959, da han udkom "Kind of Blue". Over tid har han samlet flere og flere tilhængere. For ikke at være forældet: Foruden sange som "Freddie Freeloader" og "Flamenco Sketches" baserede bandet på sådanne genier som pianist Bill Evans og saxofonisten John Coltrane. Hidtil er arbejdet citeret på alle de største rekordlister overalt.
Afspilning Gem
Chega de Saudade - João Gilberto
Absolut, 1959 var et fantastisk år for musik. Mens Miles Davis kørte Jazz konservative gale, gjorde det også de traditionelle samba spillere i Brasilien. Alt fordi en sanger undergravede genren, ændrede tempoet af sangene og sang stille: det var Bossa Nova, der kom op. João Gilberto var allerede begyndt revolutionen i 1958 og spillede Eliseth Cardosos album, "Canção do Amor Demais". Men det var i hans første arbejde, "Chega de Saudade", der størkede hans mærke. Udover titelsporet var der stadig "Desafinado", begge af Tom Jobim, og "Saudade lavede en Samba" (Carlos Lyra og Ronaldo Bôscoli). Brasiliansk musik ville nå en alder af flertal og international respekt.
Moderne lyde i Country & Western Music - Ray Charles
Revolutionen var i Ray Charles DNA. Tidligt i sin karriere tog han det skridt, der ville ændre sit liv ved at blande blues med evangeliet. Han blev en stigende stjerne, blev rig og berømt. Men hans rastløse ånd ønskede mere. Og det gjorde et spil der dristigt i 1962: indspillet de højeste standarder i landet, den hvide musik par excellence i Amerika, med arrangementer af blues, den rytme af den sorte. De musikalske (og racemæssige) purister blev forfærdet, men pladen blev rost af kritikere og publikum. Hvad han gjorde med sange, der allerede var store, som "Bye Bye, Love" og "Hey, Good Looking", er ude af denne verden.
Revolver - Beatles
I 1966 var Beatles allerede det største fænomen i musik. På showsne var fansens skrig så meget, at medlemmerne ikke kunne høre sig selv. Det var da, at de besluttede at optage en disk så kompleks, at den ikke kunne gengives live. For at gøre det misbrugte de eksperimenterne: de spillede usædvanlige instrumenter, som citeret, og omfattede forskellige lydeffekter, såsom optagelser spillet baglæns. Af at bryde investerede de i kompositioner, der talte om sex, narkotika og urolige relationer. Talenterne John Lennon, Paul McCartney og George Harrison resulterede i nuggets som "Taxman", "Eleanor Rigby" og "Tomorrow Never Knows". Og sten er forandret for evigt.
Husk aldrig Bollocks - Sex Pistols
Dette er en sui generis disk i listen. I modsætning til de andre er han ekstremt dårligt rørt. Men det er netop derfor, at det var revolutionerende. I 1970'erne var rock i beviser det progressive, en undergenre påvirket af klassisk musik. Det var så, at en gruppe af beskidte, ragged og ekstremt vrede børn kom op for at ændre alt. De optog i 1977 et album fyldt med voldelige og apokalyptiske sange, spillet på den mest rå og savage måde. Det var grunden nul punk rock i et arbejdsløshed udsat England. Sange som "Anarchy in the UK" og "God Save the Queen" syntetiserer stemningen i fortvivlelsen af tiden.
Thriller - Michael Jackson
Michael Jackson har altid levet med berømmelse. Som barn var han stjernen i Jackson 5-bandet. I 1979 indledte han en voksen-solokarriere med "Off the Wall", som var en rungende succes. Men det bedste var endnu ikke kommet. I 1982 udgav han "Thriller", som solgte mere end 100 millioner eksemplarer og blev det bedst sælgende album i historien. Albummet blandede rytm'n blues med pop og rock, på en meget dansbar måde. Blandt hitsne er titelsporet, som vandt et klip i formatet mellemlængde, med 13 minutter i længden. Men der var stadig "Beat it" og "Billie Jean". Sort musik ville aldrig være den samme.
Nevermind - Nirvana
Rock blev genoplivet med ankomsten af punkrock, men det truede igen for at forlade skinnerne. I 1990'erne var domænet af svage bands som Poison. Det var da, at en trio fra Seattle, en regnby i det nordlige USA, gik ind i studiet for at optage deres andet album. Inspireret af bands som Pixies og Screaming Trees, investerede Nirvana i korte, hurtige sange med lav-guitarer og skrigkorre samt melankolske sangtekster. "Nevermind" blev udgivet i 1991 og rockede musikscenen med det samme. Sange som "Litium", "Kom som du er" og især "Lugt som teenage", smedet en generation.
Ok, Computer - Radiohead
I slutningen af 1990'erne blev ung musik grundlæggende opdelt i to stærkt antagonistiske tråde: rock og elektronisk. Men en gruppe fra Oxford, England, var villig til at blande vand og olie. Det tredje album af Thom Yorke (foto) og hans holdkammerater indeholdt skrabelagtige og hypnotiske guitarer, en pulserende bas og en trommer, der markerer kompositionens robotrytme. Anguish, vrede og usikkerhed var tonicet af bogstaverne, som gjorde forbindelsen af det øjeblik med den nærmeste fremtid, intet lovende. Albummet fik en ros af ros og er altid citeret som en af de bedste i rock historie. Sange som "Karma Police", "No Surprises" og "Android Paranoid" retfærdiggør status.