Indhold
De, der ikke er uddannet i kunsten, har ofte svært ved at se de dybe forskelle, der findes mellem traditionel kunst og moderne kunst. Hvis på den ene side mange af forskellene er forankret i de sociale omstændigheder, hvor kunst historisk blev produceret, er der også forskelle, du kan skelne ved blot at se på to typer kunst.
Tema og "chok af nyhed"
Kunstkritiker Robert Hughes beskrev "avantgarde" -effekten for publikum som "chokket af nyhed." Selvom dette er vanskeligt at forstå fra et nutidigt synspunkt, hvor den nye kunst næsten altid forventes at være chokerende (til det punkt, at stødfaktoren og dens hurtige assimilering i universel accept næsten gør det banalt), var der en tid, hvor at male en nøgen kvinde i en ikke-religiøs sammenhæng omgivet af en gruppe mænd alvorligt fornærmet offentlig moral. Dette var effekten af Manets legendariske maleri ”Frokost på græsset”, da det blev vist i Paris i 1863.
Abstrakt X Figurativ
Hvis traditionelt maleri og skulptur næsten altid var baseret på den menneskelige figur og landskabet, brød moderne kunst denne tradition i det, der normalt kaldes abstrakt kunst. I abstraktion vises intet, som vi er i stand til at genkende i den virkelige verden, i maleri eller skulptur. I stedet fremkalder kunstneren former og design fra sin fantasi og projicerer dem i sit eget visuelle rum. Et fremtrædende eksempel på abstrakt maleri er "La Leçon de Ski" af Joan Miró (1966). En gruppe New York-kunstnere i 1940'erne og 1950'erne kendt som abstrakte expressionister ville tage dette endnu længere ved at fokusere på at male selv i stedet for det færdige produkt. Jackson Pollock er måske det mest berømte medlem af denne gruppe.
Traditionelle vs. ikke-traditionelle medier
Hvis traditionel kunst blev defineret inden for parametrene maleri, tegning, skulptur og arkitektur gennem det 20. århundrede, blev disse begrænsninger overskredet af udviklingen af nye medier såsom videokunst, performance, "landkunst" og installationer. Selv traditionelle medier som maleri og skulptur er blevet markant ændret. Kunstnere som Robert Rauschenberg og Dieter Roth ville opgive traditionelle materialer som oliemaleri og ler for at bruge fundne genstande, affald og købte genstande til at skabe deres malerier og skulpturer og ofte skabe nysgerrige kunstværker, der ikke tilhørte nogen af de traditionelle kategorier. maleri eller skulptur.