Indhold
Middelalderens kunst, fra år 500 til del af det 15. århundrede, voksede fra det romerske imperiums indflydelse og den katolske kirkes ikonografi, mens kunstnere fra den europæiske renæssance, der fandt sted mellem XV og XVII århundrede, fandt inspiration i tekster klassiske grækere genopdaget i poesi, filosofi, matematik og antikke kunst. Med kunstnere, der ikke længere trækker ideer tilbage fra kirken, så renæssancen overgangen fra kunst til en stil, der forsøgte at efterligne naturen.
Lineært perspektiv
Tilbagevenden af klassisk antikvitet medførte en ny forståelse for matematik og dets anvendelse i kunst. Det lineære perspektiv, et matematisk system, der skaber illusionen af plads og afstand på en flad overflade, er blevet en teknik af renæssancen selv, ifølge en artikel i American Science Museum. Det stammer fra Firenze, Italien, i det tidlige femtende århundrede og blev formidlet gennem arkitekten og forfatteren Leon Battista Alberti.
Middelalderlige stilarter
Forskellige kunstarter opstod gennem årtusindet, der omfattede middelalderen: den gamle antikken, den romanske og den gotiske er nogle af perioderne af disse stilarter. Den første varede indtil det 9. århundrede, formet stilen til de tidlige romerske kunstnere og gav plads til romansk kunst, der var en blanding af tyske og romerske islamiske stilarter, ifølge Karen Carr, lektor i historien ved Portland State University. Den gotiske kunst, en forløber for renæssancekunst, begyndte at overtage i det tolvte århundrede og fokuserede på baggrunde og skarer i malerier samt en stigning i den synlige følelse i skulpturerne.
Renæssance Art
Der lægges vægt på realistiske skildringer af figurer og genstande i kunst under renæssancen, ifølge Christopher Witcombe, professor i kunsthistorie på Sweet Briar College. Dette står i kontrast til de formelle, stive former og repræsentationer af imaginære væsner, der anvendes i kunsten i middelalderenes romanske periode. Kunst er også blevet lettere at oprette og formidle under renæssancen. Pressen gjorde det muligt for bøger, som i tidligere år skulle gøres for hånden, at spredes over hele Europa og inspirere dem, der ikke tidligere havde været udsat for arbejdernes ideer.
Kunstneren
Kirken var generelt protektor for kunst bestilt i middelalderen, men under renæssancen begyndte velhavende personer at forkaste deres egne private værker. Renæssancemændene ønskede et arbejde, der afspejlede den klassiske antikkens kulturelle genopblomstring. Kunstnere gav forbrugerne det, de ønskede, og stilarter i middelalderen begyndte at falme, ifølge Witcombe. Kunstnere begyndte at adskille sig fra håndværksklassen under renæssancen og hævde, at brugen af videnskab og matematik i kunst øgede sin betydning og prestige.