De vigtigste brasilianske rytmer

Forfatter: Lewis Jackson
Oprettelsesdato: 13 Kan 2021
Opdateringsdato: 1 December 2024
Anonim
Cile, stato d’emergenza a Santiago dopo scontri per caro trasporti! #SanTenChan
Video.: Cile, stato d’emergenza a Santiago dopo scontri per caro trasporti! #SanTenChan

Indhold

introduktion

Brasilien er hjemsted for en stor og varieret kultur. Brasiliansk musik ville ikke være anderledes: en blanding af afrikansk, indisk og portugisisk indflydelse, med et par antydninger af den spanske kultur i syd, bolivierne i Midtvesten og markant indfødte i Norden. Fra det 19. århundrede begyndte lokalmusik i stigende grad at blive værdsat af intellektuelle og lærde, der begyndte at studere de forskellige rytmer til at bruge dem i deres kompositioner. Få kendskab til nogle af de typiske lyde i hver region i Brasilien.


Getty Images

samba

Samba er den mest kendte af brasilianske rytmer. Oprindelsen refererer til de afrikanske slaver, der er installeret i Bahia og Rio de Janeiro, der lavede musik til capoeira og deres religiøse ceremonier i terreiros. Samba er blevet mere og mere populært i løbet af det 20. århundrede, og der er variationer: samba-sang, roda, breque, alto partido og samba rock er nogle af de musikalske nyheder, der forlader Rio-bakkerne og bliver populære over hele landet I 1984 blev den første parade af samba-skoler, i de nuværende forme, organiseret i Rio de Janeiro Sambadrome.

Flickr | Wellington Maciel | Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0) Gem

carimbó

En rytme af oprindelig oprindelse, typisk fra Pará, blev blandet med indflydelsen fra de afrikanske trommeslagere, der var installeret i Brasilien og med palmerne og snap af fingrene, typisk for portugisiske. I dag modtager byen Marapanim i Pará årligt "Carimbó Festival - The Magic Corner of the Amazon". Ordet "carimbó", i tupi betyder tromle. Rytmen opnåede dette navn, fordi denne type perkussion markerede tonen i sangen. Senere endte carimbó også med at påvirke populære rytmer som lambada. I traditionelle forestillinger danser kvinder barfodet med blomsterarrangementer i deres hår.


Reproduktion Flickr | Attribution-NonCommercial 2.0 Generic (CC BY-NC 2.0) Gem

Chorinho

Choro blev skabt med blandingen af ​​portugisisk folkemusik, som allerede var gennemsyret i Brasilien af ​​den afrikanske indflydelse, med halldansene fra Europa. Choro har også direkte indflydelse af lundu, betragtes som den første afro-brasilianske genre af populære sang, der stammer fra slutningen af ​​det 18. århundrede. Rytmen "ned ad bakken" og vedtages af eliterne i Rio de Janeiro. Hovednavnet på "chorinho" i Brasilien var Pixinguinha og Waldir Azevedo, men den person, der var ansvarlig for populariseringen, var endda pianisten Chiquinha Gonzaga.

piratedub / iStock / Getty Images

Fandango

Fandango er en typisk iberisk rytme, der ankom i det sydlige Brasilien i det 19. århundrede, bragt af indvandrere og ved kontakt med nabolandene som Argentina og Uruguay. Det blev plads i de sydlige gårde, isoleret fra byerne, hvor de lavede store bolde med danshjul og musikinstrumenter som violer og castanetter. Disse store fester har som oprindelse de "gauchescas fiestas" i de spanske kolonier af grænsen. Rytmen er populær fra den yderste sydlige del af staten Sao Paulo til Rio Grande do Sul og omfatter hundredvis af kirkesamfund: trimmet, fjollet, backdame og wheelie.


Getty Images

Bossa nova

Bossa Nova var en musikalsk bevægelse lanceret af Tom Jobim, João Gilberto og Vinícius de Moraes i slutningen af ​​1950'erne. Ved at foreslå et møde mellem samba og jazz fandt unge mennesker fra Rio de Janeiro en formel til at konsolidere bossa som en af ​​de mest kendte brasilianske rytmer i udlandet. Senere søger musikerne en tilnærmelse til samba-musikerne som Cartola, Zé Keti og Baden Powell - sidstnævntes partnerskab med Vinícius gav anledning til 1966-albumet "Os Afro-Sambas". Albummet påvirker komponister og kunstnere selv i dag.

Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0) Gem

Catira

Catira er en typisk folkloristisk rytme i Center-West og havde blandet indflydelse, af portugisiske, indianere og afrikanere. I forestillingerne spiller nogle violinister og synger viola mode, mens danserne klapper deres hænder i musikens rytme. Det er populært i Mellemøsten (Mato Grosso, Goiás og Mato Grosso do Sul) og også i "Caipira" -kulturen i São Paulo, Paraná og Minas Gerais. Historikere mener, at catiraen er en arv af bandeirantes spredt af indretningens bonde. Rytmen, der er baseret på viola mode, har påvirket den sertanejo vi hører i dag.

Sérgio Bernardo / PCR Gem posten

Maracatu og Frevo

Folkloristen Câmara Cascudo, der studerede dybt de musikalske rytmer, der kommer fra Nordøst, kaldte frevo "den store hallucination af Pernambuco-karnevalet" på grund af dansens frenetiske rytme. Det blev populært i 1960'erne og 1970'erne, med Tropicália, da Caetano og Gil komponerede flere frevos, der endda blev udført i elektriske trioer af Bahia-karnevalet! Maracatu er afrikansk og religiøs oprindelse. Slaverne valgte og fulgte Kongo Kings, som blev kronet i kirkerne under Congadas, afrikanske og katolske syncretismeparter, til lyden af ​​maracatu-slaget.

Reproduktion Flickr | Bahia Tourism | Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0) Gem

Forró

Den folkloristiske folklorist Câmara Cascudo opdagede ordet "forró", der stammer fra "forrobodó", hvilket betyder let og uhyggeligt sjovt. Tidligere var forró en dans, hvor andre typer typisk nordøst musik blev spillet, såsom baião, xaxado og xote. Derefter brugte musikerne disse referencer til at skabe en ny rytme med accordeon, accordeon, zabumba og trekant. I 1990'erne var rytmen moderne i syd og sydøst, og det var almindeligt at finde gode danser og shows, der favoriserede forróen.

Reproduktion Flickr | Eder Capobianco | Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0) Gem

Baiao

Baião var den første typisk nordøstlige rytme og direkte påvirket alt, der kom senere. Ifølge læreren Câmara Cascudo kom navnet fra blandingen mellem betegnelserne "baiano" og "rojão", som ville være en kort del af viola, der spillede i udfordringerne blandt improvisere. Baião vandt Brasilien med populariseringen af ​​Luiz Gonzaga, den langvarige Pernambucan accordeonist, der indtil i dag er kendt som "King of the Baião", stadig i radioens tider. Nogle af de vigtigste repræsentanter for rytmen er søn af Gonzaga, Gonzaguinha, døde i 1991, og musikere som Moraes Moreira og Alceu Valença.

(CC BY-NC-SA 2.0) Gem og del på Facebook Del på Twitter

Brasiliansk kultur og musik

Brasilien var også scenen for fremkomsten af ​​flere andre musikalske rytmer af stor betydning for den nationale kultur. Nogle eksempler er countrymusikken, rock og pop nation og økse, meget populær over hele landet og bumba min okse fra Amazonas oprindelse, fejret årligt på en festival i Amazonas by Parintins. Udover disse fremhæver caboclinho, Pernambuco oprindelse og caxambú, kokos, kongo og maculelê, også af nordøstlig oprindelse, den etniske og kulturelle blanding mellem de oprindelige, afrikanske og europæiske folk, der bosatte sig i Brasilien gennem historien.