Indhold
- introduktion
- Candido Portinari (1903-1962)
- Tarsila do Amaral (1886-1973)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Alfredo Volpi (1896-1988)
- Hélio Oiticica (1937-1980)
- Victor Meirelles (1832-1903)
- Pedro Américo (1843-1905)
- Benedito Calixto (1853-1927)
- Romero Britto (1963) - Full cast og besætning
introduktion
Som et udtryk og visuelt billede af en kultur kommer maleri i Brasilien godt før europæernes ankomst. De indianere, der beboede området, blev allerede udtrykt ved maleri på vægge, i objekter og i deres egne kroppe. Men en æstetisk udvikling af maleriet udviklede sig kun i det 17. århundrede, stadig med stor indflydelse fra bevægelserne fra Europa. Faktisk blev maleriets historie i Brasilien kun defineret efter "Modern Art Week of 1922", en periode hvor en hovedsagelig brasiliansk kunst begyndte at blive lavet og eksporteret til verden.
Candido Portinari (1903-1962)
Portinari er en af de vigtigste brasilianske malere takket være sin stil læsset med maleri, allieret med social kritik. Efter at have studeret på National School of Fine Arts i Rio de Janeiro, rejste Portinari til Europa, hvor han ville blive stærkt påvirket af det moderne maleris strømme, især kubisme og ekspressionisme. Hans arbejde er verdenskendt for de paneler, han lavede til kongresbiblioteket. For ikke at nævne mesterværket til stede på FNs hovedkvarter i New York: "Krig og fred", hvor det skildrer moren, den døde søn, retiranten og en arbejdstager, temaer, der afslører det menneskelige lidelse i verden.
Tarsila do Amaral (1886-1973)
En central figur i brasiliansk maleri og "Modern Art Week of 1922", Tarsila do Amaral har altid brugt intense farver til at repræsentere hovedsagelig brasilianske temaer. Født i en familie af velhavende São Paulo-landmænd, havde Tarsila mulighed for at studere i Europa. Derefter var han en del af den gruppe, der lagde grunden til "Ugen på 22". Hun var gift med digteren Oswald de Andrade og gav hendes mand skærmbilledet "Abaporu". Oswald, imponeret af maleriet, skrev "Manifesto Antropófago", som styrede tidens kunstneriske bevægelser. Hans malerier er ikke kun præget af æstetisk skønhed, men også af social kritik.
Anita Malfatti (1889-1964)
Et andet nøglefigur i "Modern Art Week of 1922", malede Anita Malfatti billeder med en blækstil, der var både tung og omfangsrig. Hans solo-udstilling skete i 1917 efter en artikel udgivet af Monteiro Lobato i en voldsom kritik af kunstnerens dåser. Anitas arbejde afspejlede virkningen af tysk expressionisme, arvet fra hendes år i Paris. Hans lærred var afgørende for brasiliansk modernisme på grund af sin stilfrihed, som kan ses i et af hans mest berømte værker "Den gule mand".
Di Cavalcanti (1897-1976)
Varme farver, sinuous former, hverdagens temaer. Denne triade af stilarter og temaer karakteriserer værket af maleren Di Cavalcanti, skaberen og en af arrangørerne af "Ugen på 22". Cavalcanti begyndte sin karriere som karikaturist og illustratør. Da han besluttede at dedikere sig til maleriet, begyndte han at skildre mystiske tegn, nedsænket i dysterheden. Efter at have boet i Paris fokuserede han sine malerier på et nationalt tema, der var bekymret for oprettelsen af en brasiliansk identitet. Derfor kommer hans berømte værker, der skildrer favela, samba, malandro, mulata og barer i Rio de Janeiro.
Alfredo Volpi (1896-1988)
Alfredo Volpi er kendt for at være bandeirinhas-maleren, som er en af de vigtigste kunstnere i anden generation af brasiliansk modernisme. Italiensk-brasiliansk maler, begyndte Volpi at male sent. Han lavede sit første show i alderen 48 år. Over tid gav byens urbane landskaber vej til huse, facader og bandeirinhas, i kompositioner, der blev mere og mere forenklede og originale.
Hélio Oiticica (1937-1980)
Hélio Oiticica er en maler, billedhugger og performancekunstner, der for tiden er anerkendt som en af de største fornyere af kunst fra det 20. århundrede. Gennem sin eksperimentelle vene broede Oiticica et kløft mellem den europæiske modernistiske tradition, den brasilianske avantgarde og den moderne internationale scene. I 1960'erne frigjorde han farverne på lærredets todimensionale ved at male frit på træstrukturer. Hans interesse for tredimensionelle farver kulminerede i "Parangolés", levende farver dækker inspireret af brasiliansk samba.
Victor Meirelles (1832-1903)
Født i Florianópolis, Santa Catarina, havde Victor Meirelles sit talent som en maler, der blev anerkendt tidligt da han blev optaget som studerende ved kejserlige kunstakademi. Han specialiserede sig i genren af historisk maleri og skildrede fremragende begivenheder i brasiliansk historie, som det kan ses i hans mest kendte arbejde "The First Mass in Brazil". Efter at have tilbragt en sæson i Europa vender han tilbage til landet, hvor han bliver en af de foretrukne malere af kejseren Dom Pedro 2 °. Hans arbejde er indtil videre levende i brasiliansk kultur. I Florianópolis er der et museum med malerens navn.
Pedro Américo (1843-1905)
Den brasilianske maleren Pedro Américo blev indviet i kunstens verden hovedsagelig for at skildre historiske begivenheder. Kunstneren står ud for at kunne give bevægelse til maleriet, og hans arbejde ser ofte ud med et fotografi. Det er det, der kan opfattes i arbejdet "Uafhængighed eller død", også kendt som "Ipirangas råb", eller i sit andet mesterværk, "Tiradentes quartered".
Benedito Calixto (1853-1927)
Betragtes som en af de største eksponenter for brasiliansk maleri fra begyndelsen af det 20. århundrede, var paulista Benedito Calixto en af pionererne i Brasilien for at male fra fotografier. Derfor kommer dets speciale i at registrere lokale landskaber og udarbejde, hovedsagelig historiske og religiøse malerier, som i "Praia do Itararé".
Romero Britto (1963) - Full cast og besætning
Stort navn i pop art Brasilien, Romero Britto er kendt for sine meget farverige malerier. Han er repræsentant for denne stil af moderne maleri, hvor kunstneren ikke kun er begrænset til malerier og udstillinger, og også deltager i reklamekampagner. Takket være dette var Romero Britto kendt for at være favoritkunstner af Hollywood-berømtheder. På den anden side har kunstneren endnu ikke opnået succes med specialiseret kritik.