Indhold
- Grundlæggende farve teori
- Visuel samhørighed og balance
- Følelsesmæssige konsekvenser
- Personlig symbolik
- Bedste praksis
Fargetheori er sæt af viden om vigtigheden af farve i synsplanet og dens indvirkning på observatøren. Fargetheori er særlig relevant for kunstnere som arkitekter, fotografer, indretningsarkitekter, animatorer, gravere og grafikere. Farve teori bruges til at forstærke design og maksimere dets potentiale.
Grundlæggende farve teori
Der er tre primære farver (rød, gul, blå) og tre sekundære farver (orange, grøn og lilla). Primærfarver er farver, som ikke kan fremstilles ved at blande andre farver, og sekundære farver laves, når primærfarver blandes. Rød blandet med gul gør orange, gul kombineret med blå former grøn og blå med røde figurer lilla.
Disse seks farver vises ofte sammen på farvehjulet i denne rækkefølge: rød, orange, gul, grøn, blå, lilla og tilbage til rød). Dette sætter de varme farver (rød, orange og gul) på den ene side af hjulet og de kølige farver (grøn, blå og lilla) på den anden side af farvehjulet. Dette placerer også hver mindre farve mellem de to farver, der blev brugt til at oprette den. Farver der ligger modsat hinanden på farvehjulet kaldes "komplementære farver". Komplementære farver er kendt for at være modsatte - så forskellige fra hinanden som sort er forskellig fra hvid. Komplementære farver skiller sig ud ved siden af hinanden og bruges ofte sammen i grundlæggende grafiske designs.
Gennem farve teori systemet er det kendt, at forskellige farver har forskellige effekter. Forskellige farver kan tiltrække seere, føre øjnene af beholderen over overfladen af objektet eller billedet og skabe forskellige følelsesmæssige reaktioner.
Visuel samhørighed og balance
Farve teori giver rammerne for kunstnere, der vælger farveskemaer til et nyt maleri, fotografi eller farverig skitse. For indretningsarkitekter, hvem skal vælge en palette for at vise deres kunder, er farve teori afgørende for at vælge farver, der giver mening i dit miljø for at nå kundens mål.
Konsistente farveskemaer har tendens til at stamme fra farvehjulet på en måde, der er logisk og næsten matematisk af natur. For eksempel er et monokromt farveskema et farveskema baseret på en enkelt farve. Supplerende farveskemaer er derimod lavet af to farver, der står modsat hinanden på farvehjulet for eksempel: blå og orange). Der oprettes et triadfarveskema, når du vælger tre farver, der svarer til hinanden på farvehjulet.
Følelsesmæssige konsekvenser
Farver påvirker følelserne hos de mennesker, der ser dem. I almindelighed er kolde farver farver af ro, sorg eller fred, mens varme farver er farver af lidenskab, aggression eller spænding. Folk er opmærksomme på dette i et vist omfang, og når de ser et billede, der bruger et bestemt farveskema, forstår de betydningen af disse farver.
Dette giver seeren en chance for at fortolke billedets betydning som kunstneren havde til hensigt at være. For eksempel kan et sort og blåt maleri af et mørkt udseende barn betyde en tilskuers depression, indadvendelse, isolation og tristhed. Hvis dette samme stilfuldt barn er malet med levende roser, appelsiner, røde og gule, kan det få en helt anden betydning for arbejdets tilskuer. Barnets portræt kan være ironisk, selv sjovt, afhængigt af hvordan kunstneren behandler billedet.
Personlig symbolik
Kunstnere, der forstår farve teori, der bruger det til deres fordel, og som er komfortable med tanken om, at farve er et værktøj som enhver anden, vil sandsynligvis begynde at udvikle deres egne farvesystemer. De udvikler brugerdefinerede farver, som de tiltrækkes til, bruger ofte og ender med at have personlig mening. Nogle kunstnere tillægger selv specifikke betydninger til bestemte farver, ligesom de ville med ethvert andet symbol. Dette hjælper kunstneren med at blive mere udtryksfuld og udvikle større niveauer af mening i deres kreationer.
Bedste praksis
Som regel vil enhver tvådimensionel kunstner, der vilkårligt vælger farver fra en palette uden at tænke på dens betydning og dets indflydelse på malingsplanet, sandsynligvis producere et svagere produkt end nogen, der studerer farveteori og bruger det til sin fordel. I nogle tilfælde (f.eks. Indretning) kan tilsidesættelse af farve teori være katastrofalt.
Selv om det er muligt at skabe et teknisk imponerende arbejde uden hensyntagen til farve teori, påvirker farve observatøren på måder, der er synlige og umærkelige for den. Brug af farve teori til at forbedre et billede kan hjælpe og ikke bruge farve kan forringe arbejdet. Derfor er undersøgelse af farve teori en af de bedste praksis for enhver kunstner.
