Indhold
I renæssancen begyndte kunstnere at skildre billeder med et mere realistisk formål. Repræsentationen af menneskekroppen og genstandene var ikke en idealisering af fantasien, men et middel til kunstnerisk innovation. Renæssancens mestre brugte mange teknikker. Nogle af dem vil blive beskrevet i nedenstående tekst.
Humanisme og perspektiv
Humanisme var et middel til at vende tilbage til klassiske ideologier. Ideen om perspektiv er at skabe et tredimensionelt udseende på en todimensionel genstand, såsom lærred.
sfumato
Ideen om sfumato var at blande en tonalitet i en anden for at skabe opfattelser af dybde, form og volumen. Det mest kendte eksempel på denne teknik er Mona Lisa.
clairobscur
Denne type teknik anvender lys- og skygns kontrast for at give dimensioner til maleriet. Dette giver dig en illusion af dybde og tridimensionalitet. Et eksempel på teknikken ville være værkerne af Caravaggios Michelangelo Merisi. Han udviklede tenebrisme (en form for chiaroscuro, hvor objekter synes at dukke op fra mørket).
frisk
Der er to typer fresker, "Buon fresco" og "Fresco fresco". Den første er at blande pigmenter med vand. Allerede i den tørre afkøling blandes pigmenterne med bindemidler og males i tør gips.
perspektiv
Ideen om denne type perspektiv er at tilføje dybde til et maleri, hvilket skaber illusionen af genstande, der trækker sig tilbage i en baggrund. Andrea Mantegna var en af de kunstnere, der brugte denne teknik.
