Indhold
Belysning er en af de mest kraftfulde specielle effekter i moderne teater. Det er ikke kun nødvendigt for publikum at se skuespillerne, men giver form til deres følelser gennem hele spillet. Ved brug af specifikke teknikker som vinkler, farver og intensitet er det muligt at påvirke publikumets følelsesmæssige respons og derved forbedre ydeevnen. Teknikken kendt som McCandless-metoden har nogle grundlæggende principper, der styrer selv de mest udførlige produktioner.
Opdeling af scenen
Selvom der findes flere typer præstationsrum, er de fleste traditionelle teatre proscenier, hvor publikum står foran et hævet stadium. Proscenium teatre er store og svære at belyse. Af denne grund er det vigtigt at opdele scenen ikke kun i højre og venstre, øvre og nedre, men i mindre cirkler. Placeringen af disse imaginære cirkler er baseret på aktørernes bevægelse under spillet. Belysningshold arbejder i en cirkel ad gangen, så det er muligt at kontrollere alle områder af scenen individuelt, men med lige omhu.
Lyser skuespillerne
Det bør ikke være nogen overraskelse, at en af de vigtigste dele af belysningen er at sikre, at offentligheden kan se kunstnerne. Så de fleste hold sætter dette først, før de går videre til mere komplekse teknikker. Skuespiller belysning er normalt lavet med stærke hvide lys, som f.eks. PAR reflektorer, der er fokuseret på et bestemt område. Kunstneren er normalt oplyst fra alle sider, men det meste er opmærksom på side og topbelysning. Selvom kostume, som en hat, hæmmer vinklen, er formålet med denne proces at sikre et godt overblik over det vigtigste aspekt af næsten enhver præsentation - skuespillerne.
Vigtigheden af scenariet
Et andet aspekt af teater, som belysningen afslører, er sceneri og rekvisitter.Når skuespillerne er oplyst, fokuserer de fleste designere deres opmærksomhed på bagsiden og siden af præsentationsrummet på landskabspunkterne som vægge og træer. Denne belysning er mindre intens, men normalt lavet med traditionelle eller neutrale farver. Fresnel og PAR reflektorer gør det muligt at smide lys i ekstrem vinkel. Nogle gange foregår scenarierne ved at fokusere på farvede lys på en stor skærm, der spænder over hele scenen, især i tilfælde af en himmel eller anden baggrundsdetalje.
Detaljer, detaljer, detaljer
Typen af belysning til de specielle effekter og de virkelige teknikker, som vi ofte forbinder med teatret, anvendes ikke, før aktørerne og præsentationsrummet er fuldt oplyst. Farver, styrede bjælker og effekter er de detaljer, der kan udnytte eller vælte en præsentation ved at påvirke, hvordan publikum reagerer på det. Mens en vandret vinkel kan være den bedste mulighed for et drama, kan en skarpere vinkel være bedst for en komedie. På samme måde tjener mørkere eller køligere farver som blåtoner til alvorlige temaer for at fremkalde negative følelsesmæssige reaktioner. Nogle gange er der brug for andre teknikker, såsom flashbelysning eller brug af en ledsagende stråle. For eksempel skabes lynnedslag som lynnedslag ofte med hurtige blink. Spotlights er essentielle, når skuespilleren bevæger sig ud af det traditionelle rum på stykket, mod vingerne eller publikum. Denne detaljerede lysproces er unik for hver designer og præsentation.