Indhold
Japansk kunst har eksisteret i mere end 10.000 år, begyndende med simpel og udviklet keramik til tegninger og anime. Hun blev stærkt påvirket af den kinesiske og europæiske kunst og den amerikanske kultur. Japansk kunst har haft mange faser, og dens egenskaber har varieret drastisk over tid, men hver af de store perioder har vist en karakteristisk egenskab for sin tid.
Kunst i den antikke periode
Japansk kunst begyndte i perioden kendt som Jomon (8.500 f.Kr. til 300 e.Kr.). I begyndelsen var det en simpel og primitiv kunst i form af keramik med detaljer lavet med strenge. I løbet af jomonperioden udviklede kunst sig til fint dekoreret lerfigurer og krystal juveler. Fra 300 e.K. til slutningen af det 7. århundrede oplevede Japan flere andre kunstneriske perioder, herunder perioderne med Yayoi og Kofun-formularerne, hvor overvejende skulpturer blev produceret.
Middelalderlig kunst
Fra det 7. århundrede til slutningen af det 19. århundrede kom Japan ind i en ny fase af kunstnerisk produktion. Asuka og Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, Azuchi-Momoyama, Edo og Meiji perioder så indførelsen af malerier, alt fra religiøse til sekulære stilarter. I disse perioder blev forskellige kunstarter produceret, men alle havde de karakteristiske egenskaber ved japansk kunst: wabi (strenge skønhed), sabi (den naturlige aldrings skønhed) og yugen (nåde og subtilitet).
Førkrigstid
Fra begyndelsen af det nittende århundrede tog to skoler af japansk kunst form. En af disse blev yderst påvirket af vestlige kunstidealer og er kendt som yogastilen; den anden var diametralt modsat denne skole med det formål at producere kunst med typiske og traditionelle japanske karakteristika, kendt som Nihonga-stil. Yoga-stilen anvender både vestlige metoder og materialer i sine figurer, såsom oliemalerier, akvareller, blækkrybber, litografi og ætsning. Blandt Nihongas egenskaber er brugen af materialer som malinger lavet af naturlige ingredienser såsom sod, skaller, ædelsten og koraller. Nihonga maleri teknikker opnås typisk med skygge og tilstedeværelse eller fravær af konturer.
Efterkrigstiden
Efterkrig Japan oplevede stigningen i kommerciel kunst og især begyndelsen på japanske designs. Anime, et eksklusivt mærke af japansk kunst, startede med at importere amerikanske designs fra 50'erne og 60'erne. Japanske tegneformater kan i dag ses i populære animationer som Pokémon og Yu-Gi-Oh! Moderne kunst er også ret inspireret af traditionen af animer i landet, og i øvrigt erstattes traditionelle malerier i vid udstrækning af tegninger, herunder dem der vises i videospil. Takashi Murakami, en af Japans mest berømte moderne kunstnere, beskæftiger mange anime stilarter i sine superflat-stil værker.