Indhold
Renæssancekunst består af kreative, visuelle, skulpturelle og stilistiske værker af europæiske kunstnere under renæssancen, generelt defineret som æra mellem det 15. og det 17. århundrede. Den mest renæssancekunst blomstrede i Italien i denne periode, men teknikker Renæssance kunst kom til Frankrig, Tyskland og resten af Europa. De to primære mål for renæssance kunstnere var udvidelsen af kunstnerisk udtryk ud over den religiøse scene og realistisk kunstnerisk udtryk.
Ikke-religiøse scenarier
En kombination af faktorer bidrog til den kunstneriske interesse ud over den religiøse scene under renæssancen. Medici-familien i Firenze gjorde det muligt for dem at blive de første kunstmænd uden for den katolske kirke. Efterhånden som rigdom i Europa voksede, blev andre velhavende personer også lånere, der tillod kunstnere at fokusere på aktiviteter efter eget valg. Desuden skabte menneskets vækst - fokuseret på jordiske snarere end åndelige aktiviteter - skabt en kultur, hvor realistiske eller fantasifulde scenarier blev set med præference.
Udvidet kendskab til verden har skabt interesse for renæssance kunstnere i ikke-religiøse omgivelser (Comstock / Comstock / Getty Images)
realisme
Renæssancen oplevede også fremkomsten af realistisk kunst, i skarp kontrast til de mere forenklede og stiliserede kunstneriske stilarter fra fortiden. Renaissance humanisme har bidraget til kunstnere, der undersøger tredimensionale perspektiver og teknikker, studerer den menneskelige anatomi og skildrer mennesker i hverdagens scener. Leonardo da Vinci's "Mona Lisa" er et af de mest berømte eksempler på renæssancekunst, der repræsenterer en ekstremt enkel figur med et detaljeret landskab af et realistisk landskab.
Forbindelser med klassisk følsomhed
Renæssancen oplevede en stigning i interesse for klassiske græske og romerske tekster og kunstneriske stilarter. Kunst, arkitektur og akademisk studie sammen med civile og religiøse ceremonier i hele Europa søgte at efterligne klassisk stil og holdninger. Derudover har nye transportformer gjort det muligt for kunstnere og lærde at udføre arkæologiske ekspeditioner til gamle ruiner og bringe førstehånds viden om klassiske idealer tilbage. Det klassiske fokus på livet på jorden, snarere end religiøse oplevelser, påvirket stærkt renæssance kunstnere.
Berømte renæssance kunstnere
Den første store renæssance kunstner var Giotto. Han levede før, hvad mest historikere betragter renæssancens begyndelse, men han malede realistiske og jordiske scener. Senere kunstnere ville udvide det arbejde, han startede. Leonardo da Vinci er måske den mest berømte renæssance kunstner og har skabt stykker som "Mona Lisa" og "The Last Supper". Michelangelo var en berømt maler, billedhugger og arkitekt og hans statue af David er stadig verdensberømt. Michelangelo malet også kuppelen af kirken St. Peter i Rom og det sixtinske kapells loft.
