Indhold
- introduktion
- Bambis mor er død
- Frollos ønske
- Chernabog partiet
- Parade af lyserøde elefanter
- Pinocchio
- Scarens død
- Prisen på at være menneske
- Enden af den onde dronning
- Alice og en mistænkelig surrealisme
- Den smukke og den smukke
introduktion
Det er velkendt, at ikke alle Disney-film viser et rosa liv, og at eventyr ofte præsenterer obskure situationer. Der er meget sagt om moralerne af disse film, og der er dem, der tvivler på, at billeder, karakterer eller værdier reflekteret i dem egentlig er egnede til uskyldige børn. Her er et udvalg af mørke scener fra denne fantastiske tegneseriefabrik.
Bambis mor er død
Med et skud, der forbliver for evigt i den hørbare hukommelse af alle, der så "Bambi", finder vi - samtidig med den unge og søde hovedperson - at hans mor blev dræbt af jægere. En spændende jagt i sneen, hvor mor og søn løber i fuld fart, da hun lancerer skræmmende skrig for at få Bambi til at løbe hurtigere og hurtigere for at redde sit liv. Den skræmmende baggrundsmusik og lyden af skudene giver den dramatiske tone i flugten. Endelig ankommer Bambi i skoven og tror at begge er sikre fra jægerne ... Men han er alene. Midt i deres triste søgning hører de ødelæggende "mor", "mama" og "mommy", som slutter med spørgsmålet "hvor er du?" Indtil han indser, vil han aldrig se hende igen. Utvivlsomt, den mest foruroligende af Disney scener i vores hukommelse.
Frollos ønske
I "The Huntback of Notre Dame" er der et øjeblik med intens dunkelhed, der fremhæver karakteren af Frollo, en dommer, der overtager rollen som den oprindelige archdeacon af Notre Dame-katedralen i Paris. Frollo føler en ustoppelig passion for den smukke Esmeralda-zigeuner. Bevæftet af denne vanvittighed låser han sig selv i katedralen og begynder at synge til Jomfru Maria og beder ham om styrke til at modstå fristelsen og frelsen af dette uanstændige, kjødelige ønske. Sangen hedder "Fogo do Inferno", og mens han synger, lider han hallucinationer, hvor Esmeralda ser ud til at provokerende danser mellem flammer.
Chernabog partiet
I filmen "Fantasia" (1940) er festen fejret ved midnat en af de mørkeste øjeblikke i Disneys historie. I den taler Chernabog - en slags ond gud - åndene til at danse og flyve til daggry. Scenen bruger det berømte og meget populære symfoniske digt "A Night on the Bald Mountain", af den russiske komponist Modest Músorgski, til at repræsentere onde. Dette værk er traditionelt kendt for dets dunkelhed. Og for at være uden tvivl om den atmosfære, der skal passe ham, indeholder Musorgsky nogle sætninger, som giver ham mulighed for at forestille sig et landskab taget af mørket: "Underjordiske lyde af overnaturlige stemmer, Tjernobogs (Satans) opfattelse og mørkets ånder, forherligelse af Tjernobogen i en sort masse, heksens lørdag, den fjerne foldning af bjergene i en landsbykirke, spredning af mørkets ånder, morgenen. "
Parade af lyserøde elefanter
I "Dumbo", når hovedpersonen bliver utrykket utilsigtet - ved at drikke drikke fra en keg, der anses for at være fyldt med vand - sænker han sig i en verden af hallucinationer udført af endeløse elefantserier, der marcherer til en rytme af en idiot lyd og macabre. De formere sig, forandrer farve, vokser i forhold, deres poter vokser sig større og en for en træder de på hinanden. Deres trunker bliver til tromboner, og deres ansigter tager form, der minder om klovner. De tærker tyngdekraften og fylder lærredet med indviklede elefanter og kvæler hinanden, indtil de eksploderer. Scenen kan fortolkes som en besked mod alkoholforbrug, men alligevel synes det dyster og uhyggeligt.
Pinocchio
"Pinocchio" er utvivlsomt en af Disney's mest grusomme film. Er der noget mere skræmmende end en uskyldig træpike stjålet af cirkusopdageren - en russisk dukkespiller - der får ham til at optræde på et dukkeshow for at opnå en fortjeneste på bekostning af ham? Og som om det ikke var nok, holder han drengen i et bur og truer ham med en økse. Selv efter at have lært nogle lektioner, falder Pinocchio i fristelse og forlader igen skolen til Games Island: et sted kendt for overspisning, hvor børn ikke studerer, drikker alkohol, ryger og leger. I skumringen er stemningen endnu mørkere. Børn lider fysiske ændringer, der efterlader dem med store ører, hår over deres kroppe og haler. De bliver burros som whick og prod, bliver straffet for at give efter for fristelserne til bare at spille og spille uden ansvar.
Scarens død
Når du tænker på filmen "The Lion King", kommer det hurtigt til at tænke på den triste scene, hvor Mufasa (Simbas far) dør i hans onde brors hånd: Dette grusomme øjeblik sørger for alle i starten af filmen. Men hvem husker Simbas hævn og sin onkels tragiske død? Efter en spændende kamp mellem de to kattefugle (hvor de angriber hinanden og graver deres negle ind i hinanden), midt i en klippe indhyllet i flammer, bliver Scar kastet ud af klippen og slår mod klipperne omgivet af ild. Men han er ikke død endnu! Den onde løve genopretter sig og er omgivet af hyener, som han mener er hans venner. Men til deres overraskelse nærmer de sig lidt efter lidt i en makaber atmosfære for at fortære ham levende og give den "gode" Simba mulighed for at blive den nye konge.
Prisen på at være menneske
"The Little Mermaid", en af Disneys mest succesrige film, har øjeblikke af stor uklarhed relateret til Ursula's onde karakter - en er halv blæksprutte, halv kvinde med en skræmmende og skræmmende stemme. I drømmen om at blive menneske og forlade havets rige for at blive hos sin prins, laver havfruen Ariel en aftale med Ursula: hun vil give monstrenga hendes smukke og bløde stemme til gengæld for et par ben. Men kontraktens pris er så høj, at skurken ikke kun vil være med Ariels stemme, men med fuld kontrol over hendes liv, hvis den smukke havfrue ikke vinder et kys fra prinsen om tre dage. Et ekstremt dystre miljø omgiver de ugudeliges hule. Der er hundreder af sjæle i skændsel, forvandlet til en art af svampe, der ikke kan bevæge sig, fordi de er fanget mellem klipperne.
Enden af den onde dronning
Vi kender alle historien om "Snehvide og de syv dværge" og dermed den onde heks, der ikke ønskede en kvinde smukkere end sig selv i hele kongeriget. Af denne grund bliver hun en ubehagelig og grim gammel kvinde til at forgifte Snehvide med et æble. I hendes uskyld spiser prinsessen den frugt, som den gamle kvinde tilbyder, og falder i en magi, der efterlader hendes søvn. I det øjeblik kommer dværgerne - hvem kan se heksen i sin virkelige form - og fange den onde dronning på hjørnet af en klippe. Hun forsøger at forsvare sig ved at angribe dværgerne med en gigantisk sten. Så starter en brutal storm ud af ingenting, og lynet rammer klippen lige under heksens fødder. Det falder ned under klippen og knuses af den samme sten, som den forsøgte at bruge til at angribe dværgerne. Intet barn vil nogensinde glemme denne død. Havde han brug for sådan grusomhed?
Alice og en mistænkelig surrealisme
Der er ikke mange hemmeligheder om dette vanvittige film overalt. Faktisk har "Alice in Wonderland" altid været forbundet med brugen af narkotika og narkotika. Nogle grunde til disse udsagn er de scener, der ændrer andelen af ting, de ændringer i størrelse Alice har lidt siden begyndelsen af historien, den overdrevne blanding af farver, umuligheden af at differentiere virkelige situationer fra hallucinationer, blandt andre lignende elementer. Ud over de skræmmende figurer som den madhatter (besat af tidens gang) eller kaninen skyndte sig altid og insisterede på, at Alice blindt fulgte sin vej. For ikke at nævne den langsomt talende ryger: sine cigarrens puffer udstråler flerfarvede ringe, der danner objekter og bogstaver i luften.
Den smukke og den smukke
En anden film, hvor uklarhed kan ses - i dette tilfælde er forbundet med bestemte negative værdier - "Skønhed og dyret". Næsten hele skriften syntes at sige, at skønhed ikke er vigtig: hovedpersonen nærmer sig så meget af det monstrefulde dyr, at hun bliver forelsket i hende. Så hvorfor bliver dyret en smuk og vidunderlig prins til sidst? Det er som om Disney indrømmede, at en sand lykkelig afslutning kun sker blandt virkelig attraktive væsener. Det samme gælder for filmen "The Huntback of Notre Dame": Esmeralda overhovedet ikke overvejer en romantik med hovedpersonen, der ikke er et udtryk for skønhedens socialt accepterede kanoner.