Indhold
Romantisk musik har sine rødder i den klassiske musikstil. Udviklingen af harmoniske former og ideer, der blev fremtrædende i klassicismen, blev udvidet i den romantiske periode. Dette gav anledning til ligheder og forskelle mellem de to perioder med musikken. Da komponister begyndte at foretrække at definere musikens individuelle perspektiv, i modsætning til gruppeperspektivet, begyndte romantiske komponister at strække grænserne for harmonisk form og funktion.
Beethovens rolle
En af de mest gådefulde komponister i begge perioder var Beethoven. Hans musik modsiger sig selv med hensyn til stil. Hans første symfonier lyder som stykker fra den klassiske periode, specifikt hans første to symfonier. Derfra skiftede hans musik til en romantisk stil. De stive former for klassisk musik begyndte at gå i opløsning, da han skrev den meget programmatiske "Femte symfoni". Denne symfoni brugte et sejrsmotiv med 4 noder, hvor sangen skildrer en fortælling om sejr i krig. Dette står i kontrast til den absolutte klassiske periode, der beskæftigede sig med musikalske temaer og ikke nødvendigvis menneskeligt udtryk.
Udvikling
Klassiske komponister forsøgte at undgå kaotisk musik fra barokperioden. Imidlertid forsøgte romantiske komponister ikke at bevæge sig væk fra klassisk musik. Denne skelnen mellem filosofier er vigtig, når man sammenligner forskellen mellem de to stilarter. Mens den klassiske periode søgte at skabe noget helt nyt, var den romantiske periode tilfreds med at udvide og udvikle ideerne fra den klassiske periode. Denne overlapning af ideer er årsagen til vanskeligheden ved at skelne mellem mange komponister fra begyndelsen af den romantiske æra og komponister fra slutningen af klassicisme.
Bryder reglerne
Klassicismen havde til formål at bevare orden og præsentere melodier så tydeligt som muligt. På grund af dette var akkorder i den klassiske periode meget enkle og baserede stærkt på de større og mindre skalaer. Denne holdning til musikalske regler ændrede sig i den romantiske periode. Komponister fra den romantiske periode begyndte at udvide strukturen i sonaten, tilsløre melodien med mere avancerede og kromatiske akkorder og skabe en ny musikstil, der udtrykte de dramatiske aspekter og ikke nødvendigvis de fysiske aspekter af musikken. Den romantiske generation lagde ideer til side, der ikke tjente deres umiddelbare behov, og vedligeholdt koncepter, der forbedrede deres musik.
Udforsk grænserne
Klassiske komponister var tilfredse med at holde sig inden for et bestemt interval af, hvad der udgjorde acceptabel musik. Akkordopløsninger var altid de samme, forholdet mellem bevægelser, sektioner og taster holdt proportionen. Romantiske komponister udvidede disse grænser, introducerede nye akkorder, usædvanlige nøgleændringer og var på mange måder imod procedurer og politikker, der blev udviklet i den klassiske periode. Selvom formene som sonate, symfoni og endda flyvning har været de samme, har fortolkningen af disse former ændret sig dramatisk og har i høj grad udvidet længden og karakteren af disse former.
Musikstil
Den klassiske periode havde en konsistent musikstil. Hvis du var sangskriver i denne tidsramme, ville du vide, hvad der var forventet af dig. Haydn havde en enorm indflydelse på udviklingen af klassisk musik, og Mozart tjente til at forfine og perfektionere stilen. Beethoven begyndte at skrive i klassisk stil, men opgav ham og førte vejen mod en mere romantisk stil. Tidlige romantiske komponister, såsom Brahms og Schubert, forblev tættere på klassiske traditioner og enklere akkordstrukturer. I slutningen af den romantiske periode tvang komponister som Wagner og Strauss til gengæld selve essensen af tonalitet. Disse komponister banede vejen for den næste generation af komponister.