Indhold
- introduktion
- De første optagelser af Charley Patton - 1929
- Opfindelsen af den massive elgitarr - 1940
- To diske og en mikrofon - 1947
- Elvis Presley forlader sit første indtryk - 1954
- Uafhængighed af Jamaica - 1962
- The Beatles invaderer USA - 1964
- Dylan eletriza - 1965
- Woodstock - 1969
- Black Sabbath - 1969
- Rolling Stones spiller i Altamont - 1969
- Kommer til diskotek - 1973
- Kraftwerk lancerer "Autobahn" - 1974
- Sexpistolernes første udstilling - 1976
- Rappers Delight - 1980
- Roland TB-303 er udgivet - 1981
- Live Aid - 1985
- Stigningen af ecstasy - ca. 1986
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Electronic Dance Music (EDM) rammer USA - 2010
introduktion
Som så mange andre ting lyder musik bedre, mere innovativt og mere indflydelsesrige i de sidste 100 år end på noget andet tidspunkt i historien. Sorten, blandingerne, overflod af indflydelse har gjort musik til en monumental kraft i kultur, samfund og politik. Ændrede liv og fortsætter med at ændre sig. Der er sket så mange ting, at 20 øjeblikke i et helt århundrede ikke engang kan lugte. Vi håber, at dette valg hjælper med at komponere panoramaet af de sidste 100 års musik.
De første optagelser af Charley Patton - 1929
Kendt som far til Delta Blues og inspirerende flere Blues-musikere end nogen anden kunstner, lavede Charley Patton sine store optagelser til Paramount og Gennett i 1929. Han blev kendt for scenetrækker som at spille guitar, sætte instrumentet bag hovedet, knæ og ryg. Det var i begyndelsen af 1930'erne, næsten fyrre år før Jimi Hendrix blev berømt med de samme tricks. Blues dannede rygraden af rock og pop, og Charley Patton var i starten af det hele.
Opfindelsen af den massive elgitarr - 1940
Selvom andre producerede halvfaste guitarer med akustisk udbredelse inden 1940, er Les Paul den, der får kredit fra skaberen af den massive elgitarr. Hun var kendt som "loggen" og havde få ligheder med Gibson Les Paul, der ville blive frigivet senere. For lægerne: Den massive guitar er langt den mest populære type elgitarr, og generelt er det nogen der ikke har hul i midten. Dens indvirkning på moderne musik behøver ikke forklares her, men dette design og dets efterfølgere hoppede lige ind i centrum af moderne musik.
To diske og en mikrofon - 1947
På trods af at han er anklaget for at smugle børn, anses Jimmy Savile bredt for at være den første person, der tænder to drejeborde med en mikrofon og en mixer mellem dem. Det så stadig ikke ud som beat-matchende og skrabe, men i 1947 var det bestemt noget af en pioner. Han blev engang plaget af en kollega, der spurgte: "Kan ikke offentligheden forvente, at du ændrer posten?" "Mine kan ikke," svarede han. I dag er pause mellem sange i klubberne mere uddødt end dinosaurerne.
Elvis Presley forlader sit første indtryk - 1954
Det var med optagelsen af "That's All Right", at Elvis begyndte sin rejse for at blive den mest genkendelige figur i moderne musik. Lederen af pladeselskabet, Sam Phillips, ønskede at finde en hvid person, der lød sort - sagde han ville lave en milliard dollars fra den. Og han fandt en sådan mand i Elvis-derefter en 19-årig trucker-i 1954. Rock and roll havde eksisteret før Elvis, men det var han, der gjorde genren til et verdensomspændende fænomen.
Uafhængighed af Jamaica - 1962
I 1962 faldt Jamaicas uafhængighed sammen med den voksende popularitet af nye ska og reggae lyde. De to millioner indbyggeres nationale stolthed gav anledning til festlig musik og den unikke jamaicanske identitet, der ville blive eksporteret til hele verden og ville få konsekvenser langt ud over årtierne fra dets oprindelse. En jamaicansk diaspora tog musikken hovedsageligt til London, hvor den senere ville påvirke fødslen af alle dansemusik - især jungle, tromme og bas, dubsteg og rave.
The Beatles invaderer USA - 1964
Beatles 'boom i popmusik i 1960'erne blev bekræftet en gang for alle, da de krydsede Atlanterhavet og banede vejen for mange andre britiske bands, som ville følge i deres fodspor som en del af den britiske invasion. De optrådte flere gange på tv og kom tilbage senere i samme år. Det var i USA, at de forsøgte illegale stoffer for første gang, da Bob Dylan tilbød dem en fælles. Betydningen af dette - og den efterfølgende indflydelse af stoffer på Beatles 'arbejde og de fleste af båndene fra 1960'erne - er svært at minimere.
Dylan eletriza - 1965
Bob Dylan, der var berømt for sine guitar- og harmonikapræsentationer og hans antiestablishment-sangtekster, var folkemusikens skat i begyndelsen af 1960'erne. Hans beslutning om at slutte sig til elektriske instrumenter i 1965 med den ene side af sit album "Bringing It All Back Home "- og på hendes live tour - blev mødt med fjendtlighed af folkepilister, der sagde, at Dylan havde solgt. Deres live forestillinger, der begyndte med showet på Newport Folk Festival samme år, var akustiske i første halvår og ledsaget af bandet Hawks og deres elektriske instrumenter i anden halvdel. Han blev notorisk kaldt "Judas" af en fan under sin tur i England i 1966. Hans beslutning om at "elektrificere" åbnede døren til den eksperimentelle anden halvdel af det årti.
Woodstock - 1969
Den legendariske gratis koncert, der tegnede omkring 400.000 mennesker til en gård i New York, USA, chanceled domænet af 1960'erne på 1900-tallets musik. Den første ide var at tjene penge - næsten 190.000 billetter blev solgt før showet - , men da de kom op med tal meget højere end det, besluttede arrangørerne for hegnens hegn natten før festivalen. Havde alt - sex, narkotika, rock og roll og mudder. Jimi Hendrix's præstation gik ind i musikalsk folklore, men kun en lille procentdel af publikum så det - de fleste gik væk på mandag på grund af dårligt vejr.
Black Sabbath - 1969
Det første ægte heavy metal band var den ultimative antitese af den freds- og kærlighedsgeneration, der stammer fra den. Med henvisninger til okkulte og tunge guitarer blev bandet inspireret af horrorfilm, men skrev også flere politiserede sange. Ledet af Ozzy Osbourne indtil 1979 - og igen år senere - fortsætter bandet i forskellige konfigurationer med at skrive og spille indtil i dag at overvinde mange af de metalbånd, der kom efter og blev påvirket af dem.
Rolling Stones spiller i Altamont - 1969
Det var heralded som den dag, hvor hippie drømmen døde. The Rolling Stones forretningsmænd besluttede at ansætte medlemmer af Hell's Angels som sikkerhedsvagter for deres gratis show i 1969, men cyklister viste sig at være det forkerte valg, da et voldeligt oprør overtog offentligheden. Nogle forsøgte at klatre på scenen, og da den 18-årige Meredith Hunter trak en pistol, blev hun stukket til døden af en af Hell's Angels. Hændelsen blev filmet, og det tragiske show blev udødeliggjort i dokumentarfilmen "Gimme Shelter".
Kommer til diskotek - 1973
Alle former for clubbing er forankret i New Yorks diskoteker og disco musik i begyndelsen af 1970'erne. Klubber var særligt populære i den nye homoseksuelle scene, som var blevet mere åben siden slutningen af det foregående årti. Det var en reaktion på rock fra det sidste årti, og dans var alt, hvad der var vigtigt.Scenen, som også blev populær blandt sorte og latinske samfund, voksede i løbet af 1970'erne, indtil bands som Bee Gees og film som "Saturday Night Fever" blev klassikere.
Kraftwerk lancerer "Autobahn" - 1974
Det var på deres fjerde album, at Kraftwerks gentagne elektroniske beats blev det arbejde, der ville være grundlaget for fremtidens dansemusik, pop-laden 1980s synths og alle former for elektronisk musik. Båndet var ikke bange for at spille traditionelle instrumenter også ved hjælp af de mest avancerede synthesizers. Men det var deres banebrydende teknologi, der tjente dem et sted i den klassiske "Tomorrow's World" -serien i 1975, hvor deres musik blev til den britiske borger. Bandet og albummet tiltrækker indtil i dag en legion af tilhængere.
Sexpistolernes første udstilling - 1976
Hundrede flere mennesker end kunne passe i Manchesters mindre frihandelshall i 1976 hævder at have været der, sådan er deres betydning for moderne musik. Det var fødselsmomentet for punk, og inspirationen til dem der faktisk var der var så meget, at det ændrede musikken i generationer. Selv dem, der ikke kan lide punk, kan ikke nægte at han har ændret musikken. Blandt dem, der vides at være i publikum, er navne som Peter Hook og Bernard Sumner (som vil være Joy Division), Howard Devoto og Pete Shelley (Buzzcocks), Mark E Smith (The Fall), Tony Wilson (grundlægger af Factory Records) og Morrissey (The Smiths).
Rappers Delight - 1980
Det var ikke den første rap, men Sugarhill Gang's "Rappers Delight" var sangen der tog den nye genre til masserne. Med 14 minutter og 37 sekunder i varighed blev den fulde version skåret to gange for at skabe mere velsmagende formater til publikum. Sangen brugte en stikprøve af Chics introduktion af Good Times og binde tendensen til at bruge prøver, der ville blive en vigtig del af hip hop. Prøven blev imidlertid brugt uden showet, og et medlem af Chic var overrasket over at høre rap ved hjælp af deres egen baslinje, mens de var i en klub.
Roland TB-303 er udgivet - 1981
Roland TB-303 var en højborg af den vigtigste dans- og elektroniske musikalder. Den var en bassynt, der blev brugt i den blomstrende Chicago-husscene, techno i Detroit, syrehus og rave. Disse scener har bragt verdensberømte navne som Paul Oakenfold, Fat Boy Slim og næsten alle DJ'er siden midten af 1980'erne. Den blev kun fremstillet indtil 1984, men dens popularitet eksploderede i slutningen af tiåret og skabte en unik lyd til elektronisk musik Et af de mest berømte eksempler på brugen af "303" er i Josh Winks sang "Højere bevidsthedsstatus".
Live Aid - 1985
Brug af musik til at ændre verden til det bedre var ikke en ukendt ide før 1985, men de to koncerter organiseret af Bob Gendolf (i London, England) og Midge Ure (Pennsylvania, USA) var de første til at lykkes i venture. Målet var at sprede sultesituationen i Etiopien og rejse penge. Dens succes kan måles ved, at næsten to milliarder mennesker tilsyneladende så showet på tv og omkring 500 millioner dollars blev hævet. Alle der var nogen i musikverdenen deltog i festivalen: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 og Queen, for at nævne nogle få.
Stigningen af ecstasy - ca. 1986
Den voksende klubber og dansescene i midten af 1980'erne gik hånd i hånd med stigningen i ecstasy. Folk fandt stoffet det perfekte supplement til riller og gentagne beats, og det gav publikum mulighed for at danse i timevis. Takket være den nye popularitet er DJ'er blevet de nye rockstjerner. Narkotikas popularitet i klubberne tvunget også pubberne til at forvandle sig selv fra de dystre haller til de gamle gamle til de unge, højt og smarte virksomheder, de er i dag. De forskellige narkotikarelaterede dødsfald, der bredt blev offentliggjort, havde ringe indflydelse på deres popularitet.
Gangsta Rap - 1988
I 1988 udgav Los Angeles NWA-gruppen deres debutalbum, "Straight Outta Compton", og hip hop mødte en ny og aggressiv lyd, der fortsat er populær til denne dag. De voldsomme historier, der blev skildret i sangene, førte til livsstil og frustrationer fra unge sorte mennesker fra periferien til viden om hele verden. Musikken talte om kriminalitet, narkotika og misogyni på en måde, der chokerede og fascinerede mainstream. Det indre af USA var skræmt, især da "Fuck Tha Police" blev en af de mest spillede sange af "Straight Outta Compton". Disse følelser af vrede mod politiet af mange medlemmer af det sorte samfund toppede under 1992-sammenstødene i Los Angeles.
Napster - 1999
Oprettelsen af software, der gjorde det muligt for folk at dele musikfiler med hinanden via internettet, ændrede måden folk køber på og lytter til musik. Trods at være lukket efter kun to år på grund af ophavsretlige problemer, har Napster indledt den bevægelse, der har ført til overlevelse af traditionelle formater - diske, bånd og cd'er - af digitale filer. Softwares og peer-to-peer download sites er stadig i fuld gang, selv om Napster er en fuldt legaliseret virksomhed i dag. Men vi kan stadig spore vores digitale musikkultur direkte ind i garagen hos en amerikansk 19-årig.
Electronic Dance Music (EDM) rammer USA - 2010
Moderne svarende til den britiske invasion af 1964 var EDMs stigning i popularitet i USA en påmindelse om det britiske tilfælde at sælge et køleskab til Eskimos. Den britiske elektroniske scene i slutningen af 1980'erne fodret fra Chicago House og Detroit Techno. De britiske - og andre - tog ideen og udviklede sig over to årtier til år senere, amerikanerne til at opdage, uden at indse, at de selv var opfinderne. Den samme sandhed blev anvendt i 1960'erne, da britiske bands udviklede R & B af amerikanske sorte og videresælges til USA i form af The Beatles, Rolling Stones og andre. Det store øjeblik med dansemusik i USA styrker sin plads på verdensmarkedet, med mange bigwigs i branchen, der erklærer, at EDM er den nye rock and roll.