Indhold
Henri Matisses maleri indeholder omsluttende farver og nuancer for at skabe et varigt indtryk af kortvarige øjeblikke i tiden, han skabte en ikonisk og stiliseret måde at male på ved at integrere forskellige elementer af farve og tekstur, der er blevet synonymt med moderne kunst i det tidlige 20. århundrede. . Pablo Picassos store ven og rival, Matisse, udøvede stor indflydelse på hans tids kunstnere.
Fauvisme
Matisses tidlige malerier var repræsentative for en stil kaldet Fauvisme, beskrevet af nogle kritikere som "dyrenes arbejde". Grundlaget for denne stil involverede en usædvanlig opmærksomhed på farve, der tilslørede det naturlige billede af et objekt. For eksempel kan et portræt af en grøn græsgang med et hus bruge høj kontrast til at skabe en lyserød græsplæne og et gult hus. Dengangens kritikere så hans tilgang, og de, der arbejdede sådan, var absurde og overdrevne.
Natur
Matisses stil integrerer flere naturelementer. Han skabte billeder af marker, sager, almindelige og nøgne frugter i landskaber med græs, græsarealer og floder. Kunst nærmede sig hverdagens temaer fra et forvrængningssynspunkt ved at præsentere virkelige objekter på en afvigende måde. Da hans teknik udviklede sig, blev Matisse en repræsentant for den klassiske franske stil.
Farve
Farverne, som Matisse brugte, afhænger af den periode i hans liv, der er under evaluering. I den indledende fase, før 1905, brugte han levende, dramatiske og stærkt emotionelle farver. Da han modnede, udviklede kunsten regelmæssige former med lille perspektiv eller tredimensionel. Strenge konturer og følelsesmæssigt indhold havde forrang frem for detaljer. Det ville ikke skabe realistiske billeder af en dør og detaljerede f.eks. Alle dele af et dørhåndtag. I stedet skulle hans malerier repræsentere en følelse forbundet med den dør - det være sig frihed, isolation eller frygt.
Tegning og skulptur
Mens Matisses stil primært er relateret til malerier, var han også interesseret i at skulpturere og tegne med pen og blæk. Hans design var for det meste enkle med uudsmykkede linjer, der beskæftigede sig med feminine former og stilleben. Skulpturerne hjalp Matisse med at visualisere hans malerier og til at konceptualisere, hvordan man overfører disse objekter til lærredet. Han tilskrives sætningen "Jeg formede som en maler".