De kunstneriske principper for "The Starry Night"

Forfatter: Laura McKinney
Oprettelsesdato: 2 April 2021
Opdateringsdato: 19 November 2024
Anonim
De kunstneriske principper for "The Starry Night" - Artikler
De kunstneriske principper for "The Starry Night" - Artikler

Indhold

Vincent van Goghs berømte maleri "The Starry Night" fanger adskillige principper og kunstneriske elementer. Maleriet skildrer en lille by omgivet af en nattehimmel; Månen og stjernerne lever og skinner. I løbet af hans levetid solgte Van Gogh kun et maleri. Men hans posthumme anerkendelse som kunstner gjorde hans værker blevet nogle af de mest reproducerede i verden.


"The Starry Night" af Vincent van Gogh fortsætter med at imponere publikum verden over (Sean Gallup / Getty Images / Getty Images)

sammensætning

"The Starry Night" af Vincent van Gogh er en sammensætning, der skildrer en stjerneklar nat over en fransk by. Maleriet bruger en nat scene med stjernerne, månen, træerne og en by for at fremkalde seerens komfort og kendskab. Selvom nattehimlen er lys og spiralformet, er sammensætningen ret trøstende. Det har rytme, harmoni og balance på tværs af skærmen, hvilket skaber en samlet helhed.

Retningsbevægelse gennem linie

I kunst er linjen grundlæggende en form og kan være effektiv, suggestibel, lodret eller vandret. I "The Starry Night" bruger Van Gogh reelle linjer i spiralformerne af stjernerne set i himlen. Linjerne er vandrette og fungerer som retningsbestemte bevægelsesindikatorer og tager seernes blik gennem toppen af ​​kompositionen. Disse linjer er omdrejningspunktet eller interessepunktet i hele spillet og er det første, de fleste seere ser, når de ser billedet.


Tekstur og kontrast

Tekstur er underforstået i "The Starry Night." Van Goghs stærke penselstrøg gør maleriet til at have en hård tekstur. Linjer malet på himlen og træ i forgrunden af ​​rammen virker tredimensionelle. Tekstur skaber kontrast og understreger stjernerne og bakkerne i maleriet, hvilket gør dem til at ligne på et andet plan fra resten af ​​elementerne.

Evocative brug af farve

Kunstnere bruger farve til at give følelser og mening til et kunstværk, hvilket kan medvirke til at skabe balance, harmoni, kontrast og rytme i et maleri. I "The Starry Night" bruger Van Gogh farve til alle disse formål. Den lyse gule af stjernerne og månen gentager sig, hvilket skaber rytme og balance i sammensætningen. Gulerne står i kontrast til bluesen observeret i nattehimlen og landsbyen, hvilket gør den gule farve skiller sig ud mere. Balancen mellem lys og skygge skaber også harmoni i hele billedet.