Indhold
Verden af vestlig klassisk musik giver lytteren mulighed for at nyde en rejse gennem forskellige kulturer, epoker, stilarter og følelser. At forstå de grundlæggende elementer i klassisk musik vil i høj grad forbedre din evne til at nyde det. Hver periode har forskellige karakteristika. Sang- og instrumentgenrer har udviklet sig på en sammenhængende måde, påvirket af ændringer i det vestlige samfund.
Seasons
Musikologer opdeler studiet af klassisk musikhistorie i forskellige perioder. De vigtigste perioder med tilnærmelsesvise datoer omfatter middelalderen (1150-1400), renæssancen (1400-1600), barok (1600-1750), den klassiske (1750-1830), den romantiske (1830-1900), den Moderne (1901-1945) og Postmodern (1946-nutid). Hver periode afspejler forskellige elementer.
instrumental musik
Fra renæssancen ledsagede instrumentalmusik dansen. Komponister begyndte, hvad der nu er kendt som "stiliseret dans", kunstnerisk musik inspireret af dans. Fra barokperioden blev instrumentalmusik en selvstændig form. Fantasier, ricercatas, koncerter, suiter, undslippe, preludier, tocatas, sonater, kammermusik og symfonier er nogle af de vigtigste musikalske former i klassisk musik.
Symfonien
Symfoniorkesteret er et af de vigtigste ikoner for klassisk musik. Det blev organiseret og etableret på den måde, vi kender det i dag i anden halvdel af det attende århundrede med snorinstrumenter, træ, metal og perkussion. Symphonyen var en af de største udfordringer for enhver komponist. Det var opdelt i tre eller fire kontrasterende dele kaldet "bevægelser" og var helt instrumental indtil Beethoven først introducerede en kolossal kordel under den sidste bevægelse af hans niende symfoni. Nogle mestre i den symfoniske form er Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Tchaikovsky, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams og Shostakovich.
Sangmusik
Det fjerneste bevis på, hvordan oldtidens musik virkelig lød, findes i den middelalderlige gregorianske sang, som var sammensat af unikke melodier uden akkompagnement. Vokalmusik er blevet mere og mere kompleks gennem årene. Koralmusik spillede en meget vigtig rolle, fordi det ofte blev brugt til at udtrykke forskellige typer af religiøse følelser i arbejdet i Palestrina, Bach, Händel, Mozart, Verdi og andre. Ledsagede sange, som tysk "løj", afspejler generelt sekulære følelser; Denne koncise form er især forbundet med komponister som Schubert, Schumann, Brahms og Wolf.
Operaen
Operaen syntetiserer i grunden musik og drama (teater). Det blev oprettet i Italien omkring 1600-tallet. En af de første respekterede opera komponister var Claudio Monteverdi, og nogle af hans værker udføres endnu i dag. De første plot linjer, i de første år af operaen, vedrørte mytologiske temaer, og senere i den klassiske periode blev temaerne mere menneskeligt troværdige. I opera er handlingen præsenteret i handlinger og scener. Italien (Rossini, Verdi, Puccini), Tyskland (Mozart, Wagner, Strauss) og Frankrig (Gounod, Bizet, Massenet) var blandt de lande, der bidrog mest til udviklingen af operaen.